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站在高高的山梁上，眼見得山溝溝里一片燈火通明皮影戲表演（高老師：136-2172-7792），人聲鼎沸，鑼鼓、鈸、胡琴、笛子瘋了似的價響，人還沒到那，心就早已飛到了那里。這是30年前的一個晚上，我在老家一帶農村工作時，和一個朋友騎著自行車，跑幾十里山路，穿山越嶺，蹚水過河去看皮影戲……”籍天津音樂學院戲劇影視系老師、戲劇評論家時常會想到少年時在老家寧鄉山沖里看皮影戲的情景，“我有時想，皮影子戲之所以流行，久演而不衰，除了山村里缺少文化設施，沒有什么娛樂手段這一原因外，其最根本之處恐怕還是它的民俗氣和毫不做作的質樸精神。在它身上，無論如何也找不出一絲一毫的貴族氣。正因如此，村民們才會如此喜愛它并被它打動。”

 

是的，沒有說錯，獨具魅力的皮影戲一度是農村流行的“大戲”，深受老百姓的喜愛。

 

據考證，皮影戲是一種非常古老的傳統民間藝術。歷史悠久，傳說始于漢，盛于宋，明朝萬歷（1573—1620）年間得以成熟，舊時稱“影子戲”或“燈影戲”。昔日，全國各地都能看到皮影戲的身影，而每個地方的特色不同，也將皮影戲改造得不同，皮影戲主要流行于和衡陽，以及益陽、常德、湘潭等地。其中，皮影戲又分為瀏陽、望城、寧鄉皮影戲，這些地方的人們，至今還經常可以看到皮影戲。皮影戲依靠手上生花，表古陳情，被匠人用雙手賦予人的魂靈，寓以人之喜怒哀樂，唱盡世間悲歡離合，在光影之間靈動，好一個百轉千回，抑揚頓挫！

 

著名劇作家田漢曾說：“影子戲是我接觸戲劇的起點。”早在前清時期，皮影戲就已遍布城鄉。南門里仁坡有“鳳凰班”，北門頭卡子有“連興班”，黎家坡有“菊興班”，府正街有“同興班”，共有60多塊戲牌，500多名藝人。民國初期，有“天益”“秀雅”等40個皮影戲班，400余名藝人，此時，皮影戲真正成為了街頭喜聞樂見的戲劇。

 

皮影戲喜歡講究“七”。清光緒以前，皮影戲的影人是用牛皮鏤空制作的，花紋粗糙，也無色彩，后來經過藝人努力，改用七層皮紙做的襯殼來制作，并雕刻出各種花紋，著上色彩，同時根據故事中的影人形象，配有人物臉譜。“影人一般七寸長左右，這樣就操作方便。”而且，往往是在逢七的日子出演。

 

同時，皮影戲，一般為三人班，且三人都具有吹打彈唱的藝術能力。演出方式有整本和散句之別，整本必加登場戲，散句必加雜戲。舊時，廟宇甚多，大廟及會館都建有戲臺。在這些地方，皮影戲常演壽期戲，如二月初二的土地戲，三月十五的財神戲等。同時，在街巷鄉間，如某家失火，就演兩本皮影戲以謝火神；農村秋收后，就演“禾苗戲”。農閑時，就演整本皮影戲，一家一本，一個屋場接著一個屋場地演過去。

 

皮影戲整本的主要有《封神榜》《水滸傳》《岳飛傳》《楊家將》來源：

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