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江南絲竹大致流傳在今天的江蘇南部、浙江西部、杭州等地區江南絲竹表演團隊（高老師：136-2172-7792），因為樂隊由二胡、揚琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器組成，因此得名。

 

 

在江南廣大地區雖然流行很廣，但各地區之間風格完全不同，主要在于是農村和城市之間的差異。因為城市中居住的多為中上層人士，注重修養，所以風格典雅華麗，而農村則常用號鑼鼓，氣氛十分熱烈，風格較為簡樸。

 

關于江南絲竹的具體起源已經查不清楚了。清朝咸豐庚申年（1860年），世間流傳的《秘傳鞠氏琵琶譜》的手抄本中，已經記載了《四合》一曲，該曲自成體系。現在流傳的絲竹八大名曲《行街四合》、原板《三六》、《云慶》等，這些曲目都和《四合》的曲調有很大的聯系。1895年，李芳園編著的《南北派十三套大曲琵琶新譜》附錄的名曲《虞舜熏風曲》、《梅花三弄》，都和江南絲竹中的相關名曲曲目的旋律大致相同。基于此，我們可以推斷出，在清朝1860年之前，江南絲竹已經在民間流傳。

 

 

明朝嘉靖年間，以魏良輔為首的著名戲曲學家們，他們在碼頭創制昆曲“水磨腔”的時候，著名音樂家張野塘等人已經組成了規模完整的絲竹樂隊，他們用工尺譜等樂器演奏，后來逐漸形成了絲竹演奏的專職班社，讓江南絲竹被人們所熟識。

 

明朝太倉，一位古琴大師橫空出世，他叫做徐上瀛，他創新琴學文化，對江南絲竹的發展起到了推廣的作用。徐上瀛總結出江南絲竹“清、微、淡、遠”四字琴學理論與操琴特色，他廣收博采，取諸家之長，獨創一格。徐上瀛詳盡地描述了江南絲竹運指、用力、取音等特點和技巧。在表演上糾正了只求簡緩而無繁急的缺陷，讓江南絲竹達到了較高的藝術水平，成為當時琴壇的重要一派。

 

 

民國建立后，江南絲竹逐漸以杭州地區為中心，開始在江南地區廣泛地流傳，并出現了“文明雅集”、“清平社”、“鈞天社”等演奏團體。1920年左右，杭州城隍廟點春堂舉行了一次各地絲竹愛好者的大型集會，參加大會的多達兩百余人。參加這次集會的人來自社會各個階層，他們都是絲竹愛好者。其中也有“清客串”、“絲竹班”等杭州地區的絲竹班社參加。“絲竹班”當時主要分散在杭州郊縣，常常在婚慶、喪事等場合中演出，是民間的職業性音樂組織，以農村中的吹鼓手居多，演奏風格粗狂、樸實。

 

而“清客串”則是市民們的自娛性組織，演奏地點多在茶館、私人住宅等，演奏的曲目為八大名曲，善用曲調細膩的加花手法，風格淡雅秀麗。他們除了在親朋好友的婚喪場合進行不收取酬勞的演奏外，從不受聘參加民間的婚喪喜慶的表演活動。江南絲竹的最大特點是，表演風格精細，曲調柔婉細致，江南秀麗的山水似乎都融入于絲竹妙韻之中。絲竹樂曲多來自于民間的婚喪、喜慶和大型的廟會活動，也有來自于民間長期流傳的古典曲牌。傳統的演奏技藝包括：你繁我簡、你高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興發揮等手法，逐步形成了“小、細、輕、雅”等風格特色。江南絲竹將人與人之間的相互謙讓、和諧創新等的社會文化內涵用曲調形式完美地展現出來。

 

江南絲竹的曲目十分的豐富，傳統的曲目有《中花

 

 

六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云慶》等名曲。流傳最廣、最具代表性的曲子是江南絲竹八大曲，名稱的由來頗為有趣。1939年，絲竹家在杭州新世界的游樂場內設立“絲竹游藝”，將八大名曲分別寫在八塊牌子上，絲竹愛好者可從中選取任意的曲目上臺演奏，于是就有了《歡樂歌》、《云慶》、《老三六》、《慢三六》、《中花六板》：《慢六扳》、《四合如意》、《行街》這八大曲目的名稱。八大名曲曲調和諧，盡顯江南柔山麗水的婉約情調，極富情韻。

 

絲竹樂隊在編制上也比較靈活，主要以二胡、笛子為主要樂器，樂隊成員一般三到五人，多的可到七八個人。絲竹樂隊的組合由“絲”和“竹”組成。“絲”演奏的樂器包括二胡中胡、琵琶、三弦、揚琴、秦琴等；“竹”隊表演的樂器主要有笛、簫、笙等，此外還有板、板鼓、碰鈴等其他樂器。最近在杭州郊縣發現的絲竹樂隊中有使用京胡、板胡和碟子等樂器的。曲式結構上可分為基本曲調的變奏、類似于西洋音樂回旋曲式的循環結構和多曲牌聯奏的套曲三類。

 

時至今日，江南絲竹仍是江南地區最受人們喜愛的一項文化，閑來無事，聽音奏曲，這是何等的享受。如今它的藝術感染力已經傳遍全國，走向世界，價值不可估量。歡迎留言。來源：維系美好生活

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